酒吧文化几乎已经成了上海文化的一部分，以至上海本地媒体中专门有一类分工：夜生活。上海到底有多少家酒吧，恐怕很难统计。每天都有新店热热闹闹地开张，也有曾经红极一时的时尚据点悄然引退。酒吧的种类不一而足，
民间艺术—何克明灯彩 [ 民间艺术 ]
上海近代灯彩继承了古代灯彩的优秀技艺，不仅灯彩的材质在不断更新，有麻、纱、丝绸、玻璃等，而且品种更为丰富，有撑棚灯、走马灯、宫灯、立体动物灯四大类。其中“何克明灯彩”又称“上海立体动物灯彩”，集
唐宋时期，上海地区的主要港口在吴淞江入海口的青龙镇(今上海市青浦县东北)，后因吴淞江河道淤浅，港口作业逐渐从青龙镇转移到上海浦。
1843年11月，上海被辟为“通商”口岸。1853年，中国对外贸易的
乌泥泾棉纺技艺形成于宋末元初，由当时松江府人乌泥泾人黄道婆在崖洲(今海南岛地区)棉纺织技术的基础上，结合乌泥泾的生产实践后发展而成的。
经由黄道婆改进后的乌泥泾棉纺技艺形成了由碾籽、弹花、纺纱到织布
嘉定竹刻起于明代，至今已有四百多年的历史。它的原创者为朱鹤，朱鹤把书画艺术融入竹刻，以刀代笔，开创了以透雕、深雕为特征的深刻技法，将竹刻从附属于实用工艺的范畴内脱胎出来，成为一门独立的雕刻艺术。一问世
昆曲，又名昆山腔，昆剧，是中国古老的戏曲声腔、剧种。
渊源与发展元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年
上海地方特色曲艺—独脚戏 [ 民间艺术 ]
独脚戏亦称“滑稽”，是上海富有地方特色的代表曲艺形式，发祥于上海，分布流行于上海、江苏、浙江，特别是上海市黄浦区的老城厢一带，形成了一个高达千百万人口的沪语语系曲艺文化圈。
独脚戏诞生于本世纪20年
顾绣起源于明代（公元1368～1644年）松江（今中国东部上海市）地区的顾氏家族。明代嘉靖年间（公元1521～1567年）松江府的进士顾名世，晚年在上海建筑了一座林园居住，取名“露香园”。顾氏后
崇明扁担戏是一种非常有个性、有特点的民间戏剧。平时，民间艺人用一根扁担，一端挑着小舞台，一端挑着高脚凳，走村串户行走在乡间。如果有人邀请演出，就选择一个较为平整的场地，放下供表演者坐的高脚凳子，
奉贤山歌剧是由流行于民间的山歌发展演变而成的上海本土新剧种，是继沪剧、滑稽戏之后发源于上海本土的第三大剧种，被戏称为“上海的独养女”。
清末民初时期，散居在奉贤各地的山歌能手自发组织
上海花样经是上海剪纸艺人走街穿巷、设摊卖艺时的口诀和唱词，其特点是边剪边唱，在剪花样的同时唱出相关的花样经。花样经的传唱主要表达吉祥和祝福，唱词内容以民歌、民谣和顺口溜等为主，剪纸艺人分别根据季节、需
江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故名。在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。城市丝
评弹，是评话和弹词的合称。据吴县志记载：“明清两朝盛行弹词、评话，二者绝然不同，而总名皆曰说书，发源于吴中。”评弹这一名词，在1950年首现于上海。
十九世纪中，评弹传入上海。随着上海经济和人口的快
清同治年间(1862－1874)，嵊县农村出现“落地唱书”，以［四工合调］说唱《养媳妇回娘家》、《蚕姑娘》之类的短篇农村故事，很快流行当地并逐渐传至杭、嘉、湖一带，形成长于叙事的新调［吟哦调］，开始说
沪剧是上海独有的特色地方戏曲，其形成的晚清时期，正值第一次鸦片战争前后，因而从其发源之初就走上了一条反映现实生活的道路。
沪剧最早被称为花鼓戏，演出形式开始相当简单，由上下手两人分别操胡琴，击响鼓，
有人说“海南是文化的沙漠”，那是因为他没有发现海南丰富的历史和民族文化宝藏。海南的文化较有特色的有：中原文化、本地民族文化、流放文化、移民文化、热带海岛边疆文化、热带海岛生态文化等，不胜枚举。可以说，
项目类别：手工技艺
主要特色与价值：人类衣物从无纺布到有纺布发展的有力证据。
树皮布的历史非常悠久，海南岛的树皮布存在距今约4000年。树皮布本身容易腐烂，难以作为历史证据久远留存，但制作树皮布
项目类别：戏剧
主要特色与价值：人偶同台，别具一格，历史悠久，影响深广。
临高人偶剧是一种古老的民间艺术，也是非常独特的剧种之一，据载它是南宋时期由内地传入。临高人偶剧的最大特点是人偶同台，演员与
项目类别：舞蹈
主要特色与价值：起源于古崖州黎族丧葬活动，是黎族民间最具代表性的舞种。
打柴舞是黎族民间最具代表性的舞种。黎语称“转刹”，起源于古崖州(今三亚市)黎族丧葬活动。
打柴舞有一套完整
自古以来，椰雕都有较高的艺术观赏价值，它凝聚着独特的民间技艺，有美轮美奂的美术构图，有刻画手法的运用，给人予艺术美感，是一种极具特色的装饰性艺术品。
自古以来，椰雕就被制作成各种日常
咚铃伽舞是流传在五指山脚下最古老的民族民间传统舞蹈之一。
咚铃伽是黎语译音，指簸箕、钱铃和尖刀三种生活用具，是表演咚铃伽舞所使用的三件道具。该舞蹈是双人对打钱铃双刀，传统的表演方式为一个一米见方的簸
龙塘镇的民间雕刻艺术，起源于陶瓷业的泥塑，延伸到石雕、木雕。据传龙塘陶瓷泥塑早在900年前的宋代已开始出现，从元代开始就有石雕、木雕。龙塘陶瓷再次兴盛于解放后。
1958年国营龙塘陶瓷厂成立，195
斋醮科仪音乐：海南道教文化之奇葩 [ 民间艺术 ]
《海南岛史》载：“道教自宋初以来得到历朝信仰而复兴。” 斋醮科仪音乐，在宋初随着江南一带的移民传入海南，它随民间作斋祭祀活动而繁衍并深深扎根，明代已很盛行，是海南省流行很广、影响很大的一种民间音乐。
海南公仔戏又称木偶戏、傀儡戏或手托木头戏，是具有地方特色的表演艺术品种之一，为群众所喜闻乐见。因它的产生比海南大剧—琼剧还要早，故琼剧艺人称公仔戏艺人为“师兄”。
海南在元代已出现手托木头戏。公仔戏
鼻箫是海南黎族喜爱的古老乐器之一，是用五指区特产的白竹制用而成。箫管约60厘米长，两端各有一小圆孔，距两端约10厘米处也各有一小圆孔，共有4个小孔，可以奏出7个音节，为适应鼻孔运气吹奏，箫身很细，直径
海南岛上世居着黎汉回苗四个民族，他们之间长期的文化交融和渗透，在民歌的歌词、句式、曲调等方面有特殊的表现，而这些带有浓郁地方民族特色的民歌给日益活跃的原创音乐带来无穷生机，这不能不归功于海南民歌的丰富
琼剧，亦称琼州戏，海南戏，是海南岛大众百姓和海外华侨十分喜爱的一个具有地方特色的剧种。
她历史悠久，和粤剧、潮剧、汉剧同称为岭南四大剧种，属南戏一支。据史书记载，在明未清初，当地百姓已流行用土语演戏
海南饮食习俗：饭前先喝汤 [ 民间习俗 ]
海南岛气候炎热，人们白天外出工作或劳动，身体中的水分损耗多，故需要大量补充水分。因而“饭前先喝汤”便成了大多数海南民众的饮食习俗，它与北方人的饮食习俗是有区别的。
海口人，除了工作餐盒饭外，讲究的则
“民以食为天”。饮食民俗在人们日常活中占有极其重要的位置，它是所有民俗事象中延续时间最长的一种，是揭示和研究一个地区社会生产水平、社会文化水平、物产资源的种类及人们日常生活方式的一种最显而易见的佐证。
北海散花坞左侧，有一孤立石峰，形同笔尖朝上的毛笔，峰顶巧生奇松如花，故名“梦笔生花”。
传说，有年春天，诗人李白来到黄山，见到北海山峰竞秀，景色奇美，禁不住诗兴大发，便昂首向天，高声吟道：“黄山四千
中国人一直是崇拜多神的民族，信仰自由，所以各式各样的神像均有人信奉膜拜。即使在今日相当西化的香港、澳门仍然有很多人保持传统的习俗，在商铺中摆放神桌，朝夕虔诚上香。
一、男戴观音女戴佛
关于开运饰物
种类：顶极金、天金、寿金、刈金、福金
顶极金：是所有金纸中最高贵的一种，只有在初九拜天公(玉皇大帝)时才用。方纸上金箔的面积也较其它金纸大，用以表示信徙最高诚敬。
天金：
三九、三伏、九九歌谣 [ 民间习俗 ]
什么是三九？为什么寒冷？
"三九"是指冬至后的第三个九天，约在1月中下旬。"三九"天为什么最冷呢？这要从当时地面吸收和散发热量的多少来看，冬季这时候虽然白昼短，地面吸收的太阳辐射热量最少，但此时地面
1月：正月、端月、征月、开岁、华岁、早春、孟春、新正；
2月：命月、如月、丽月、杏月、酣香、仲春；
3月：蚕月、桃月、桐月、季春、晓春、鸢时、桃良、樱笋时；
4月：余月、阴月、梅月、清和月、初夏
当月亮轨道上绕行到太阳与地球之间，月亮的黑暗半球对着地球，这时叫做朔，正是农历每月的初一。
当月亮绕行至地球的后面，被太阳照亮的半球对着地球，这时叫做望，一般在农历每月十五或者十六日。
在农历每月
候是在二十四节气之后，我国人民又节气细化为候，是我国农历中的更小的阳历单位；
最早，从立春开始以5天为一候，一年共有73候(最后一候为6天或7天)是一种简单的平候(类似平气)；
后来它与24节气相
中国古代历算中的“三正” [ 民间习俗 ]
中国古代的“三正”一说是夏正(建寅的农历月份，就是现行农历的正月)、殷正(建丑，即现行农历的12月)、周正(建子，即现行农历的11月)；
夏正以正月为岁首，殷正以12月为岁首，周正以11月为岁首。上
我国虚岁和周岁的互换方法 [ 民间习俗 ]
我国虚岁是我国一种重要的民俗，它是以春节(农历新年)分界点的，而周岁以本人的生日为分界点的；
具体换算方法是：虚岁换算成周岁：在本人生日到来之前，周岁=虚岁-2；在本人生日到来及以后，周岁=虚岁-1
这是我国江淮地区按农历的候以花开为指示气温与指导生产生活的杂节气：
24候花信风─以梅花为首，楝花为终。自小寒至谷雨共8气，120日，每5日为1候，计24候，每候应一种花信。
比如：
小寒，一候
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