长嘴壶是我国一种独特的茶具，历史悠久，源远流长。长嘴壶茶艺表演是项群众喜爱的民俗文化，是我国茶道的一环，是茶文化的一部分。长嘴壶茶艺具有很高的实用性和观赏性。沸水在长嘴中流过，自然降低了温度，水就不会
河南浚县泥咕咕发展到现在已有三大类50多个品种。主要有以三国、水浒和瓦岗军为原型的人物；以及老虎、狮子、大象和燕子、斑鸠、孔雀等形象的动物和飞禽。古老朴素、逗人喜爱的泥咕咕寄托了劳动人民对生活的
山西省清徐县徐沟镇位于省城太原正南三十五公里。距古太原县(晋源)、晋祠、祁县、太谷、榆次等县、市、区城均在20—30公里之间。地理位置优越，交通十分便利，历史上“京官道”、“府官道”两条大道交会于徐沟
芒康弦子舞按地区可分为：端庄稳重的盐井弦子舞(包括有上下盐井、曲孜卡、木许、玖龙等地)；潇洒飘逸的徐中弦子舞(包括徐中、格南西、麦巴、卡布等地)；动作难度较大而轻松舒展的索多西弦子舞(包括索多西、朱巴
1940年代初期，以延安为中心的陕甘宁边区开展了新秧歌运动，广大文艺工作者深入农村学习秧歌、腰鼓，掌握了基本的动律特征和典型的舞姿动态后，升华为规范的、新农民形象的舞蹈动作，形成新型的秧歌和腰鼓，领头
“腰鼓”是陕北各地广泛流传的一种民间鼓舞形式，尤以延安地区的安塞县、榆林地区的横山、米脂、榆林等地最为盛行，是陕西民间舞蹈中具有较大影响的舞种之一。陕北腰鼓有着广泛的群众基础和悠久的发展历史。在一些主
淮调是一个古老稀有、独具乡土特色的地方剧种，它的唱腔独具特色，音调挺拔高昂，朴实粗犷，节奏明快，舒展奔放，浑厚有力，是广大群众喜闻乐见的一种民间戏曲艺术。2007年，淮调入选河南省第一批非物质文
竹板书形成于清代嘉庆年间(1796-1820)。竹板书的表演方式为一个人右手持大板、左手持节子板站唱。竹板书老艺人口头传说：嘉庆年间，皇太后寿终，上谕京师百日之内禁止动用管弦乐器，致使北京许多艺人难以
汉剧旧称楚调、汉调，又名楚腔、楚曲，初步形成于清代康乾年间，至嘉道年间走向进一步成熟，至今已有三百多年的历史。它流行于湖北，远及湘、豫、川、陕、粤、皖、赣、黔、晋等省的部分地区。
汉剧声腔以西皮、二
在西藏各地的山间、路口、湖边、江畔，经常都可以看到一座座以石块和石板垒成的玛尼堆。这些石块和石板上，大都刻有六字真言、慧眼、佛像、各种吉祥图案，它们也是藏族民间艺术家的杰作。
玛尼堆最初称“曼扎”，
蜡染，是一种古老的防染工艺，古称“蜡缬”，与绞缬、夹结一起被称为我国古代染缬工艺的三种基本类型。蜡染工艺品的魅力除了图案精美外，还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂，色料渗入裂缝，得到变化多样的色纹，俗称“
绥宁县关峡苗族乡大园村的苗族翻心木锁是一种民间传统木工技艺，是一种很有特殊性的苗族木质密码锁，主要流传于绥宁县关峡苗族乡大园古苗寨为中心的苗族聚居地区。苗族擅长建筑，尤以木结构工艺最为出色，翻心木锁是
荆州花鼓原是民间穷苦人乞讨谋生的"沿门花鼓"和薅草秧歌。这种"花鼓"是一人击鼓唱词，数人帮腔和调。
近几十年来，荆州花鼓已演变成独具特色的地方花鼓戏。1955年有一位老艺人搜集记录了
江苏宜兴陶瓷艺术节，由宜兴市人民政府主办，首届于1990年5月上旬举办，此后每年举办一届。在“以陶为媒，以艺会友，扩大交往，促进发展”的宗旨指导下，这个素以“陶、洞、竹、茶”四宝闻名于世的宜兴陶
保定的美术、书法艺术历史悠久，从汉墓中发掘出的大量造型精湛、工艺奇巧的文物中，可见当时艺术水平的高超。元、明、清以来，保定的著名画家有田汉卿、王朴、金百陶、谢签礼、吴焕彩等，颇有名气，民初又有姚丹坡、
中国杂技历史久远，渊源流长，是中国最珍贵的优秀文化遗产之一。中国的杂技之乡有许多个，象山东的聊城，江苏的盐城，河南的濮阳，湖北的天门，安徽的广德，天津的武清。河北的吴桥，肃宁，霸州等。但是，就历史，民
小热昏是上海滩上植根于民间的一种马路说唱艺术。源于清末民初，当时杜宝林等民间艺人采用隐晦曲折的手法，以“说朝报”的形式，说唱时事新闻和笑话故事，讽喻当时的社会黑暗，初名“醒世笑谈”，后称“小热昏”，盛
乐亭大鼓又名“乐亭调”，因发源于河北省乐亭县而得名。
乐亭大鼓是河北省广大群众喜闻乐见的曲种之一，流行范围甚广，除冀东各县普遍流行以外，在华北地区和东北各省也有相当影响。它具有比较完备且富于变化的板
金山农民画是上海金山县民间传统艺术。包括灶头画、剪纸漆绘、民间玩具、泥塑和石刻等，构思新颖，色彩明快，造型稚拙，具江南水乡独特风韵。
金山县文化馆组织农民画创作骨干20多人组成金山农民画社，从事专业
吉林地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、高跷等形式，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。
解放前农村秧歌又扭又唱，又叫唱秧歌；农村秧歌游屯串村，又叫“跑秧歌”；城镇秧歌光扭不唱
中国有着历史悠久的乐舞文化，尤其是丰富多彩的各民族的民间舞蹈，源远流长，风采独具，是中华民族乐舞文化的重要组成部分。而“山东秧歌”是中华民族乐舞文化史上的一朵绚丽多姿的奇葩，在中国民间舞蹈中占有重要的
皮影戏又称“影子戏”、“灯影戏”、“土影戏”，有的地方叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，发源于我国西汉时期的陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和
单弦，清乾隆年间起源于北京，因演唱时用八角鼓击节，又名八角鼓。流行北京、天津和东北各地。
单弦为联曲体，早期常在岔曲头和岔曲尾之间夹以数唱和若干曲牌，现通常结构为岔曲头和若干曲牌。早期单弦演员来自北
湖北地方剧种有数十种，每一剧种都有独特的表演艺术和优美的音乐唱腔，其中汉剧、楚剧最为杰出。
汉剧，本名汉调，旧名楚调，1914年正式定名为汉剧。汉剧是我国戏曲艺术最古老、最有影响的剧种之一，迄今已有
一、梅花三弄(笛子)
此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人，曲中泛音曲调在不同徵位上重复了三次，故称“三弄”。
二、胡笳十八拍(古琴)
京韵大鼓是天津曲艺中的一个主要曲种。京韵大鼓又名小口大鼓，该曲种前身原是怯大鼓，后经钟万起、于德逵等人的改革，将唱词改为京口上韵，腔调翻新，变为京音大鼓。后经不断改革，才最后定名为京韵大鼓。二、三十年
天津时调是天津独有的曲种，它产生于清末民初，1900年时已有专业艺人演唱。这个曲种唱腔包括靠山调、鸳鸯调、胶皮调等民间小调。靠山调据传原系修鞋匠人休息时，背靠山墙自娱自乐唱的小调；鸳鸯调是男女相恋的情
梅花大鼓起源于北京，又名清口大鼓，过去是北京旗人子弟喜演擅唱的曲调。最早有钟万起、金小山等，稍晚有曹宝禄、王子玉等。后金万昌对该曲种进行了改造创新，使之焕发出新的生命力。经金万昌改革后的梅花调唱腔娓娓
京剧自清朝道光年间从北京传到天津。清道光二十年(1840)前后，天津首先出现了“群雅集”票房，从事京剧活动。京剧名丑刘赶三即在此参加演出。以后又有余三胜等人来津演出皮簧，曾轰动一时。到同治年间，天津京
西河大鼓传入天津较早，以郝民一派独占优势，以至有天津西河大鼓为郝民家传之说。
由于西河大鼓所唱多为“蔓子活”，如《杨家将》、《林公案》等，因此很吸引听众，二、三十年代在东兴市场、河北鸟市、地道外、新
天津是中国北方话剧运动的摇篮，中国话剧的奠基人李叔同(弘一法师)就诞生在天津。1908年中国话剧运动的开拓者王钟声和刘艺舟率“春阳社”从上海来天津演出“文明戏”，这是在天津最早演出的话剧。
天津早期
打溜子，又称打家伙，土家语叫做"家伙哈"。基本乐器是勾锣、大锣、头钹和二钹，有时加上唢呐。
打溜子的音响明丽，节奏欢快，能为喜庆活动和传统节日增添热烈气氛。尤其是头钹和二钹的快速变化
婺剧是浙江的主要剧种之一，历史悠久，戏剧作品和戏曲声腔传统丰厚。清代末叶[19世纪]，婺剧有许多不同的班社组织，延长高腔.昆腔.乱弹.薇调的称为“二合半班”，以及单独的乱弹班等等。它们的基地在金华，金
安塞腰鼓是一种独特的民间大型舞蹈艺术形式，具有2000年以上的历史。独具魅力的安塞腰鼓象掀起在黄土地上的狂飚，展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术个性。在中国的首都北京，在香港，在
“天津卫三宗宝，鼓楼、炮台、铃铛阁。”这是天津人夸耀家乡的一句话。这三宗宝，许多老天津人是很熟悉的，而青年人往往不大了解。其实，鼓楼不敲鼓，炮台不在大沽口，铃铛阁也不是建筑物的本名。现在说说它们
汉锣，言指武汉地区生产的铜响器。具有浓厚地方风格的汉锣，其内涵外延扩展到了锣、钹、钗、钟诸种铜响器，与苏锣、秦锣、京锣一起，称为我国“四大名锣”。今天的汉锣，不仅能配合中国武戏文唱，也能为西方交响乐和
博兴县是吕剧的发祥地。吕剧起源于明末清初，由民间杂曲小调逐步演变成为独具特色的地方剧种。吕剧的唱腔和表演艺术蕴涵着浓郁的乡村气息，许多优秀剧目生动地反 映出齐鲁民俗风情，内容健康活泼，戏词风趣诙谐，具
“节节高”由学龄前儿童扮演群众喜爱的历史或小说人物，每8人为一节，组成三百多节，称“节节高”。
表演时，庞大的队伍或川流不息，或排列阵式，或组成造型，令人目不暇接，赞叹不已。
河南剪纸历史悠久，南宋周密的《志雅堂朵钞》中，就有一段是描写汴梁城里，出售剪纸的盛况：“昔京都大街，有剪花样者……。一少年，能于袖中剪字及花朵之类，独擅一时之誉。”由此看来，早在宋代，剪纸就已在民间广
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