湖南宁乡花鼓戏

三、宁乡对子花鼓和花鼓戏的基本内容

宁乡对子花鼓由一丑一旦两个演员表演。丑角鼻子上划一道白的，两眼上各涂一道白的。或者在鼻梁上划一只蜻蜒，穿马衣马裤，头戴它帽，手舞纸扇，性格诙谐，是贫苦善良劳动者的化身。旦角化一般粉装，贴片子，身穿彩衣彩裤，系罗裙，戴压领和下围，梳巴巴头，拖一束长发，手里使用手帕和花扇，虽装饰华丽，但从头到脚散发着粗犷、朴实的泥土气息，有别于剧中的名门闺秀或小家碧玉。乐队由鼓、锣、小锣、双钹、大筒、唢呐组成，有的还加上云锣、笛子、小唢呐等。一对花鼓演员，乐队共十人左右。因表现内容的需要，宁乡花鼓戏出现了小生一角，即形成小生、小旦、小丑“三小”为主要表现形成，花鼓戏中的小生主要表演书生、公子等角色。

宁乡对子花鼓没有专门的班底。每逢新春或婚寿喜庆，由爱好者凑集起来稍加练习，即出去演唱，这叫出花鼓。出花鼓前，演员要先饰好装，而后敲响锣鼓，进村沿户演出，因此又名沿门花鼓，他们沿途敲打“四季青”、“慢长槌”、“快长槌”等乐牌，用唢呐、笛子吹奏“露水梭”、“接姐”、“枫树落叶”等曲牌，曲调悠扬，节奏平缓，群众称之为“麻山开台”，又称“路皮子开台”。

宁乡对子花鼓大体分为两类，一名“闹台子”，一叫“唱小调”。闹台子用唢呐伴奏，高亢热烈，如《望郎》等。唱小调用笛子、大筒伴奏，悠娴轻快，活泼清新，如《阳雀调》。花鼓每到一家，多是闹台子始，闹台子终，中间夹以一至两个小曲的表演，表演时，两个演员一来一往，内外荷花山水，时分时合，踏着音乐的节奏，根据唱调内容，摆出各式各样的造型。它的身段，一般就是生活中常见动作的夸张发展，即舞蹈化，面部表情十分丰富，是宁乡对子花鼓的一个重要特征，演员多用对眉、逗趣、嗔怒来显示喜、怒、哀、乐、嗔、痴、乖、傻等各种情绪，旦角动作幅度小，多用碎步、挽手巾、挽扇的动作多，显得柔中带刚，既稳重又含蓄；丑角动作幅度较旦角大，多用猴头、跳步、虚点步，常以耸肩、伸颈等动态来表示情感，并招观众发笑，乐队则根据唱词、曲谱和演员的动作，配上相应的打击乐，整个演出音乐或高亢或优雅，皆和谐动听，动作朴实、健朗，生活气息非常浓厚，深受群众的喜爱和欢迎。

对子花鼓的演出不受场地限制，可以在晒谷场演出，也可以在堂屋中上演，有的还能站在用两条条凳摆成的丁字形凳上或一张方桌上表演，极为方便灵活。

随着社会的进步和文艺事业发展，宁乡对子花鼓的表现内容不断丰富，形式不再是单调的打花鼓，逐步溶入其他戏剧内容和戏剧角色，其曲调也日渐丰富，在地花鼓音乐的基础上逐步形成颇具宁乡特色的《宁乡正调》、《宁乡学钱调》等花鼓戏音乐，戏剧角色也由原来的小旦、小丑、小生逐步发展为花旦、正旦、婆旦(老旦)花生、花脸等，日渐形成具有地方音乐特色的剧种——宁乡花鼓戏。宁乡花鼓戏除创作自己地方特色的一些节目外，还能移植其他剧种的一些优秀节目进行演出，从而出现了花鼓戏班社和花鼓戏剧团。

四、宁乡花鼓戏传承体系

宁乡对子花鼓，始于明末清初，盛行于同治(见《宁乡县志》)，表演人数为一旦一丑，以手巾、扇子为道具。演员动作幅度小，调度变化不多，旦角以表演为主，丑角配合，多借用虚拟手法。每逢新春喜庆，业余爱好者邀集起来，稍加练习，即行演唱。清代和民国时期，地花鼓被歧视为“不能高堂教化”，称为“讨米花鼓”。1953年，经过整理的宁乡地方鼓《贺新春》，被省选拔参加中南地区汇演，获优秀节目奖。1956年，《跳粉墙》获湖南省农村群众艺术观摩优秀节目奖。1958年，宁乡有万余人参加地花鼓演出，盛况空前。

五、宁乡花鼓戏的基本特征

1、内容多样、形式多样。由于地花鼓始终与劳动人民的生产生活生息与共，由最初的劳动群众在乡间田头的原始音乐，后经艺人在户院、戏场、舞台等表演的实践和创造，使它的内容丰富多彩，表现形式多样。“劳耕种作、人事物史皆可作材”，既适合于农闲娱乐，又适合于专门表演。

2、艺术生动，综合性强。地花鼓虽只有一丑一旦两个演员表演，但它却是一种集歌、舞、乐于一体的艺术品种。地花鼓使用的唱词多来源于宁乡的民间山歌，因而带有明显的歌唱形式，而演员的身段表演就取材于人们日常生活中的常见动作，演员用面部表情配合身、手、脚的动作表达人物的各种情绪，使之舞蹈化，加上唱词和乐队的音乐伴奏，使地花鼓散发出活泼清新、和谐动听、生活气息浓郁的艺术魅力。